Laboratorio Ikebana

Ikebana (生花) significa fiori viventi . L’arte giapponese della disposizione dei fiori è stata descritta come allo stesso tempo più sottile, più sensibile e più sofisticata dei metodi di disposizione dei fiori solitamente impiegati in altre culture. Questo perché Ikebana è un’arte in Giappone nello stesso senso in cui la pittura e la scultura sono considerate arti altrove.

Semplici composizioni floreali furono realizzate già nel VII secolo, quando il buddismo fu introdotto in Giappone dalla Cina. Era consuetudine porre i fiori davanti alle immagini del Buddha e nel corso dei secoli queste offerte floreali acquisirono una forma abbastanza elaborata.

Durante il periodo Heian (VIII-XII secolo) era consuetudine inviare poesie allegate a un ramo fiorito come espressione di ammirazione e sentimento.

Con l’ascesa della classe dei samurai dal 14° secolo, i signori feudali acquisirono statura e supremazia e desideravano mostrare la loro ricchezza e il loro potere. I primi tokonoma , o alcove , furono costruiti nelle loro case e palazzi senza dubbio per mostrare armature, ma una volta stabilita l’unificazione della nazione e arrivati ​​i tempi di pace, iniziarono ad essere esposti oggetti d’arte, comprese le composizioni floreali.
Le prime decorazioni floreali buddiste avevano lo scopo di simboleggiare la bellezza idealizzata del paradiso e, di conseguenza, erano generalmente sia ornate che sontuose. Gli stessi attributi sono stati conservati in Rikka – il primo stile Ikebana – che mirava non tanto a rivelare la bellezza dei fiori quanto a usare i fiori per incarnare un concetto elevato del cosmo.
Il concetto e lo stile delle composizioni floreali classiche – come Rikka e Seika – continuano ad essere fondamentali, ma i gusti moderni hanno portato all’utilizzo di una varietà di materiali non utilizzati in precedenza in Ikebana.

In contrasto con la formalità delle rigide regole Ikebana di Rikka, altri modi più liberi di disporre i fiori erano conosciuti come Nageire che significa semplicemente gettato dentro . La caratteristica distintiva della disposizione Nageire era che i fiori non erano fatti per stare in piedi con mezzi artificiali, ma potevano riposare naturalmente nel vaso.

Non è affatto casuale che lo stile Rikka sia associato alle forme più tradizionali del buddismo, mentre lo stile Nageire sia associato allo Zen , poiché gli arrangiamenti Rikka sono nati da un tentativo filosofico di concepire un universo organizzato, mentre gli arrangiamenti Nageire rappresentano un tentativo di raggiungere l’unità immediata con l’universo. Entro la fine del diciottesimo secolo l’interazione tra Rikka e Nageire diede origine a un nuovo tipo di composizione floreale chiamata Seika, che letteralmente significa fiori freschi. La categoria Moribana ( accumulo ) di Ikebana si è evoluta per creare una qualità scultorea più tridimensionale con l’uso di piante naturali. Il concetto e lo stile delle composizioni floreali classiche – come Rikka e Seika – continuano ad essere fondamentali, ma i gusti moderni hanno portato all’utilizzo di una varietà di materiali non utilizzati in precedenza in Ikebana. Se non si utilizzassero materiali vegetali, le disposizioni ikebana potrebbe essere considerate sculture contemporanee.
Il IklosLab ha voluto accompagnare i partecipanti al laboratorio in questo viaggio verso l’Oriente e le sue tradizioni, dove l’arte non è mai un fatto a se stante ma uno stile di vita.